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影音先锋色资源_

来源: 南方日报网络版     时间:2019-11-16 15:11:02

影音先锋色资源

▼ 更多精彩内容,请关注我们 ▼ 日前,“跨海长虹——陈许港珠澳大桥主题油画展”在

▼更多精彩内容,请关注我们▼ 日前,“跨海长虹——陈许港珠澳大桥主题油画展”在珠海市古元美术馆完美落幕,期间展出50多幅油画作品,既展现了大桥的雄伟壮观,更赞美大桥建设者们的英勇无畏的精神,获得广泛好评

8月19日展览开幕式后,“大湾区题材艺术创作座谈暨陈许港珠澳大桥主题油画作品研讨会”在古元美术馆成功举办

本次研讨会是首场粤港澳大湾区题材的艺术创作研讨会,以陈许的这批作品为研究对象,由广东省美术家协会、广东省粤港澳合作促进会、广东省文艺研究所、珠海市古元美术馆主办,广东省南方软实力研究院协办

用油画展现港珠澳大桥雄姿画家陈许是广东省人民政府文史研究馆馆员、中国美术家协会会员,作品多次入选全国、省、市美术展览并获奖

在港珠澳大桥建设的8年时间里,陈许上百次深入到大桥建设工地,通过考察在建现场与采访建设者,创作了50多幅油画作品,用独特的绘画语言描绘港珠澳大桥建设的全过程,既记录了建桥历史,展现了大桥的雄伟壮观,更赞美了大桥建设者们战胜恶劣环境,藐视困难,一往无前的大无畏精神,讴歌了大桥建设者为祖国建设作出的巨大贡献

艺术家锲而不舍的探索精神和感兴于时代的创作实践,蕴含着新时代艺术创作的新气象和新规律,值得跟踪研究

广东省美协联合广东省文艺研究所邀请30多位专家、学者,举办了以陈许的作品为研究对象的首场粤港澳大湾区题材艺术创作研讨会

研讨会设议题两组,分别围绕 “油画语言艺术的现代性与中国化道路”、“大湾区题材的艺术创作与文化精神” 两个话题展开研讨

珠海古元美术馆馆长刘春潮、广东省文艺研究所副所长卢瑜分别担任主持

前者深入讨论了油画语言艺术的现代性与中国化道路的关系,研究了以融通中外的形式语言,表达人类审美理想的艺术实践路径;后者讨论精神、文化和艺术表达三者之间的关联,探讨粤港澳大湾区主题艺术创作的新规律,为打造体现时代精神的精品力作,提供了艺术交流与跨界融合的多种可能

广东省美协专职副主席 王永陈许深入生活的艺术创作精神值得进一步发扬

粤港澳大湾区建设已经上升到国家战略,港珠澳大桥是大湾区建设的重要工程,表现这一具有时代性的工程是艺术家的责任

陈许用8年时间真正地深入观察了港珠澳大桥

在艺术创作手法上,港珠澳大桥这一工程具有许多细节和许多感人的点,如何表现这一主题值得思考

陈许没有呈现过多细节,而是采用了一种近乎写意的手法进行油画创作,这一手法既符合画家的创作个性,也适宜展现港珠澳大桥这一宏大的题材,画作风格磅礴大气,给人视觉上的震撼

广东省文艺研究所副所长卢瑜陈许的创作,不但记录了这座世界级跨海大桥的诞生过程,而且呈现了中华民族伟大复兴的激情年代里,一颗艺术的心灵和现实世界的交流和感悟

艺术家通过8年的艰辛探索,也架起了一座艺术之桥

前不久,这批油画作品在澳门成功展出,引起了粤港澳三地热烈的反响,同时也引发了人们对于大湾区题材艺术创作的高度关注,而且有可能会进一步引发当下对于大湾区题材艺术创作的热潮

研讨会上,多名来自美术界、文艺批评界以及各研究单位、高校教授等专家学者气氛热烈,观点碰撞交流、真知灼见、精彩纷呈,现将部分专家发言摘编如下: 第一组议题 :油画语言艺术的现代性与中国化的道路陈醉中国艺术研究院博导陈许同志很了不起:他有非常敏锐的政治敏感性,抓住了这个国家重大题材,从一开始就跟进一个新闻性的题材来同步进行创作;而且长达八年,体现了非凡的毅力和执著的精神

陈许以前的作品,画风严谨,色彩也要丰富得多

他这次变通了一下,用中国画的概念、大写意的方式来表达这样的大场面,颜色上,他很大胆地使用黑色和红色,用中国画的色彩表现方式把气氛呈现出来,这是他实践得比较好的成果

陈许还有一个成功之处是,他表现的是一种气氛,一种主体跟印象,画的是一个大的感觉,表达的是一种气概

所以陈许用很大的笔触,很笼统地把感受记录下来,这是他手法上的一种跨越、进步,或者说是语言的丰富,而且他把这种丰富又升华成一种格调、理想、观念

陈许的这批作品通过港珠澳大桥这一大的事件来体现出艺术的境界,作品有大气象,非常了不起! 王永广东省美协专职副主席陈许这个展览的着眼点、聚焦的焦点特别有代表性,因为港珠澳大桥是整个中国改革开放到今天,我们这个时代最典型、最具有代表性的工程

建设大湾区是国家层面的战略,关注时代热点,是艺术家应有的责任

这点陈许做得非常好

习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话指出,艺术来自人民、来自生活,而我们也都知道艺术创作的方法中最重要的一条是要深入生活,陈许用八年时间深入观察、感受了港珠澳大桥,这是真正的深入生活

港珠澳大桥作为一个超级工程,要展现的点太多了,陈许抓住了整个工程的恢弘气势点,使画作呈现出近乎于写意的方式

如果你粗看每一张画,你找不到细节,但在你的想象当中却又有很多无形的细节在里面

我觉得他的艺术处理手法和港珠澳大桥的气势很好地结合在一起

他为我们呈现了扎扎实实深入生活、符合艺术本质和创作规律的极好的范例

区础坚广州美术学院硕士生领导小组原组长、教授刚刚看展览,大家都说他的那种气魄、气势恢宏的画面效果,给人很大的震撼

这些年广东美术像陈许这种厚重的画风越来越少见

他的那种大的气魄下面,我们可以想象很多细节,他每张画的色调变化,没有过度的颜色,比较注意色块的陈列和对比,但对比里也不会失去应有的色调,所以我们在这个展览很明显看到每幅画的色调都是不一样的,但是色彩都非常的强烈,黑和白在画面上占了很大的比重,这应该是从国画里吸取了很多优点,这也是我们在油画艺术探讨、艺术研究里应该注意的问题

林永康广东画院副院长、省美协副主席、省美协油画艺委会名誉主任陈许的这批作品面貌新鲜

一看就知道他不是拿着照片、看着资料来画的那种,他是有了真正的生活感受,你会觉得整个施工他都参与在里头一样

这批作品跟他以前的表现手法不同,有很强的写意性,相当有表现力,画面没有看到很多细节,有些作品甚至看起来是没有细节的,看到的都是大的感觉,大的氛围,大块的色调,但是油画本身的肌理,他运用了,而且运用得蛮好

比方说一层层重叠,第一层先用一些透明颜色画,后来再用厚积法等,这些技法都用上了,所以作品给人很大的想象空间,有很强的视觉冲击力

应该说,他的这批作品是非常成功的

刘春潮珠海古元美术馆馆长我们经常说,“艺术源于生活高于生活”,其实真正把握的人并不多

艺术家要处理好艺术与生活之间的关系问题,高最重要,高就是要把艺术自然化

我认为陈许老师这点做得非常好

主题性系列作品,画一两张很容易,但要画几十张非常的难

系列作品之间既有联系又有区别,这个也很考艺术家的功力

这里边其实是涉及了三个问题,就是艺术与生活之间的问题、个人与主题性绘画的问题、系列作品的创作问题

我认为,陈许老师的创作,就很好地处理了这三个问题

陈许老师的画如其人,非常粗犷

现在很多人觉得我们美术界没有大师了,看到陈许老师的这批画,我们好像看到了希望

乔平广东省文联原副主席、广州市文联原主席陈许紧跟时代脉搏跳动,在港珠澳大桥开建之初就深入一线去关注、去创作,去聚焦这一重大题材,他在这方面的政治敏感性及艺术的高度很值得赞赏,也非常令人感动,他给我们树立了艺术家深入生活的典范

激情是艺术家创作的不竭动力,也可以说是艺术家的基本素质

陈许这么多年一直在创作,充满激情地去画画,而且他不断地追求超越自我,不断地去追求新的表现手法、新的艺术感受、新的创作风格

这批作品之所以能让人很震撼、耳目一新,就是因为他在艺术上又有了创新,特别是他对国画的创新,用了大写意的手法,把黑、白大胆地应用在油画上面

陈许近些年也画了很多国画,画得很好,我想他这样画国画的目的就是为了丰富自己的创作手段,能够最终在油画里面有中西结合的东西

陈川泓广东省文联理论部调研员、广东省文艺评论家协会监事长陈许的人和他的画都有一种“粗放”的外在形式,自觉地剔除了概念化的模式,手法凝练、简洁,直取人心

最令人感动的,是他画出了港珠澳大桥的魂,因此,画面有扑面而来的力量,既霸悍强势却又极其柔软地唤醒观者心底潜藏的美感

陈许老师的这批作品,做到了艺术家个体化追求与大众审美诉求、时代召唤的无缝对接

这是一个艺术紧跟时代、介入并反映生活的非常难得堪称完美的个案

然而,不止于此,这一个案还促使我们思考如何由此联动文艺界更多的艺术家,让文化艺术的力量融入大湾区的建设中

主题性艺术创作,除了艺术家个人的文化自觉,文化艺术公立机构,也应当及早规划,发动创作,通过倡导大湾区题材艺术的创作,推出一批批与大湾区建设节奏同频共振的精品佳作,讲好大湾区的故事,传递好中国声音

邓子平广东省人民政府文史馆馆员、画家陈许的这批作品,可以说是创立了我们所说的“陈许风格”

刚才陈醉老师总结得非常好,他的这种跟随港珠澳大桥的新闻性书写,不是单纯的新闻报导,而是投入了感情

我们知道画家情感的投入是非常重要的,假如他不带着炽热的情感去挥洒这些颜色,那么他跟所表现的主题本身就会是疏离的

人们常说画如其人,陈许满脸胡须的样子,我觉得正好与他所刻画的建桥工人和工程师的辛劳沧桑感觉、与建设工地的豪迈奔放很协调

看他的画有时我会产生一种错觉,好像他与他的作品是重叠在一起的

所以,艺术家只要把心放在作品里面,他就可以创造出不愧于时代的作品

赵晓苏广东省人民政府文史馆馆员、画家陈许这次的《跨海长虹》系列创作确实让人眼前一亮

陈许本身就是桥梁建设队伍中的一员,他深入建桥工地,拍照片,画速写,8年来,火热的大桥建设生活时时点燃着他的创作激情

正是在这种创作激情的推动下,陈许运用了近乎大写意的手法,强烈的色彩,阔大的笔触,精心的谋篇布局,展现出几十幅大桥建设的场景

陈许的创作不囿于一枝一节,他画的是感觉,画的是激情,眩人耳目,震撼心灵,每一幅都很有看头

因此,陈许的大桥建设油画创作不仅是对新时代经济建设的讴歌,也是一次艺术创作手法的探索,这正是《跨海长虹》系列油画的时代价值所在

谢天赐广东省人民政府文史馆馆员前辈中国画大师吴昌硕说:“大写意的最高境界是画气不画形

”陈许巧妙地借助中国画大写意的理念,在整体跨海长虹的乐章里运用了大笔触,大刀阔斧地将点线面组合对比,抓大放小,一幅画一个调子,又不失油画色彩丰富的特点

画面制作过程经常是先用大黑色涂满画面再用原色描写,无形中也暗合了中国画的满纸墨黑

他没有像写实的西方油画那样详细地照片式地再现场景,而是用大写意的油画笔触和调子,浓烈的颜色加上造型的虚实对比,深刻強烈地表现了港珠澳大桥的雄伟和建设者的雄姿

这批内容与形式高度结合的作品——跨海长虹系列油画作品也许会成为中国油画现代史上的丰碑

黎展华广东省人民政府文史馆信息化研究院副院长陈许老师的画是大江东去不是小河流水

陈许心目中同样铸造着大桥,这是文化艺术的大桥,他心里已经跟大桥融合在一起,这八年间他像战士奔赴战场完成使命一样,全副武装奔赴工地,我们可以想象得到他爬到高塔上去观察,所以才有了像宇宙空间一样的视角

艺术家在特定时间的特定创意是不可复制的

港珠澳大桥的建造是桥梁史上永久的丰碑,陈许的画让我们对大桥的雄伟、磅礴、恢宏有了另外的艺术解读,有了另外一种诗意的、抒情的、心潮澎湃的现场感受

陈许老师这些探索性的创作,同样是别人不可复制的

罗文勇广东第二师范学院美术学院副院长陈许将创作定位在表现大桥,可贵之处在于这样一个主旋律的题材,陈许却能引导观者去体会艺术本身的魅力,而非具体的物像,这是他在创作思想上高度升华的体现

而且,在油画制作上的锤炼陈许是下了功夫的,他早年从学习古典写实技法入手,在找寻适合自己的表达方式上不断地勇于自我否定,这是一个艰难的过程,陈许在这方面所表现出来的执着是令人敬佩的,适合他的表现方法就像一粒普通的沙土,当给了它足够的时间、温度、和压力,它就会变成耀眼的钻石

如今陈许的技法语言与他所表现的题材已经得到了完美的统一

一张作品的成功尚且如此艰难,而五十张作品都能成功所需要的就更多

真正的艺术就是不能重复,即不能重复前人也不能重复自己

看到这批作品,我觉得陈许是经历了这个从压抑到突破的过程的,充分体现了一个艺术家对客观事物的独特体验和创造性的表现

省政府文史馆馆员吴俊明、王增丰,省政府文史馆文史处处长谭劲,画家徐兆前、麦荔红、廖剑华,书画家李松轩,以及广东省艺术品行业协会秘书长李宁一等都在研讨会上做了发言,一致表达了画家陈许带给大家的震撼,而且感动于他的执着、他的激情,祝愿他取得更加辉煌、丰硕艺术成果

第二组议题:大湾区艺术题材创作与文化精神 梁少锋广东省文联副秘书长、文艺评论家协会专职副主席港珠澳大桥这一主题是一个时代为一个个体创作者提供的非常好的素材,而陈许的港珠澳大桥画作也体现了画家对历史事件、对历史的担当

文艺是时代的先声,粤港澳大湾区的建设已成为国家战略,文艺创作在共建繁荣和谐的粤港澳人文湾区中也不可缺位,且已经成为文艺家和文艺工作者一种共同的心声

陈许深入基层第一线进行采访,以美术创作的形式描绘新的时代、新的湾区、新的生活,用写意的手法呈现出火热的现实场景

粤港澳地区具有良好的相互交流的传统,随着国家“一带一路”倡议的推进,作为古代海上丝绸之路的起点,粤港澳大湾区作为一个整体的新形象再次呈现出在中外文化交流中的重要性,希望广东的文艺界和文艺家配合国家的战略发展,大力挖掘整理和宣扬岭南优秀的传统文化,不断丰富和弘扬岭南的文化精神,把握新时代文化发展的机遇,发挥文化引领的支持作用,在增强湾区文化软实力、共建繁荣和谐的人文湾区的历史征程中发挥积极的作用

黄树森广东省文艺评论家协会名誉主席、广东省人民政府原参事改革开放之初,我曾有过“坐大巴到深圳看香港电视” 的经历,作为一名时代面貌巨变的见证者,我对粤港澳三地的地缘关系有着较深的体会

本次研讨的选题思路——在大湾区建设背景下探索经济和文化的融合,以经济文化的融合促进地区发展

这一选题无疑具有非常好的研究价值

多年来,我保持着自己的研究视角来研究文化现象,在这里提出文化GDP和大湾区文化区块链两个议题,并建议从四个源点来展开学术观察视野

第一个源点在澳门和珠海,即是以澳门为起点的中西文化走廊的始发地,形成东西两种文化的碰撞和交汇

第二个源点是珠江口

事实上,唐宋以来至今,中国经济文化的走向,就沿着东南海一直通向广东珠江口

第三个原点是现代化

现代化要素之市场经济和人文精神从民国直至现代就是在广东发端

第四个原点是香港,由香港进入珠三角并向内地延伸

大量文献证明,中国现代化的发展最早源于广东

这就决定了广东文化自唐宋以来直到到21世纪的历史,在中国地位非常重要

通过梳理大湾区文化的形成与交融,为大湾区经济发展和将来在世界湾区有特别的位置做出贡献,这是非常有意义的探索

卢瑜广东省文艺研究所副所长艺术家陈许经过八年的艰辛探索,也架起了一座艺术之桥

这座伟大桥梁不仅推进新时代下地域物质性的交融互动,构建新时代工业文明的中国道路,更存在着一种时代意识、地域文化与艺术创新之间的交流碰撞

新时代创造新的文明,也呼唤着有革新性、敏锐性的艺术家

契合时代精神、文明进程的表达才可能产生无愧于时代的精品

好的艺术作品总会从高度、深度、温度三维度去探索人的心灵、人与社会、人与自然的丰富的关联,符合历史唯物发展规律以及人的审美心理规律

陈许的作品也体现了人类认知的多维统一和艺术的魅力,为我们探索大湾区题材艺术创作新规律提供了可贵的研究案例

大湾区作为一个新兴的经济、文化概念,它也具备了艺术创作母题所蕴含的丰富元素,比如时代精神、中西艺术融通、区域文化的传承创新、人与自然的和谐共处、人文艺术的跨界融合等等内容

陈许的这批“粤港澳大桥”主题油画的影响,已经超出了一城一域的视野,而拥有丰富厚重的多元解读,走向大湾区乃至国家民族层面

他的创作不但引发了人们对于大湾区题材艺术创作的高度关注,并且很可能会引发关于这一题材创作的现象级热潮

通过对陈许艺术创作个案的观察与交流,有利于联通各方,关注大湾区题材的艺术创作,激发文艺研究与艺术创作相携相长,共同推动粤港澳大湾区人文艺术发展走向世界级高地

张承良广东省委党校社会和文化教研部教授艺术社会学的审美转向,使艺术评论更加注重对艺术的体验性研究,由此延伸的发散观察,非常符合艺术的特质及其与社会之间的价值关联,这是我对陈许油画作品进行艺术分析的方法

从艺术社会学的视角看,陈许的作品对大湾区文化建设贡献了独特的价值

艺术反映社会,社会通过艺术呈现,它背后是中国国力提升背景下中华民族伟大复兴的主题

陈许港珠澳大桥系列油画是经过了高水平的艺术化处理

陈许油画作品有两大特点,一是艺术虚化,二是色块鲜明

陈许油画的写意的特点很明显,甚至是被虚化了

当用创作的技法来解读大桥作品主题时,画家陈许已经超越了时代的局限,一定程度上表现出了艺术所具有的存在能力

陈许的作品符合粤港澳大湾区题材艺术创作的范围,他的创作实践,为推动主题艺术创作,建设世界一流的文化湾区,带来以下启发性的思考:一是需要多元化的尝试

即围绕大湾区的建设,整合成熟的创作力量和新生力量,提供更多的创作交流机会

二是要真正站到时代的高度,从现实里面找源泉,才能出精品出有深度的东西

三从受众群体来讲,精英、亚人群、大众的文化需求,都应该纳入到文艺建设中,把高层的管理理念和基层的生命思想精神勾连互动

郑焕钊暨南大学中国文艺评论基地副教授,广东省文艺评论家协会理事从理论研究的角度,我们需要厘清“大湾区题材艺术”“大湾区文化”“大湾区艺术”作为一个专门的概念内涵的问题,从而为湾区题材创作的讨论能达到更为深入和专门的层面

对大湾区文化概念界定,需要遵循三个维度:历史维度、现实维度和未来维度

从历史维度上,探讨大湾区文化的历史脉络与精神原点

从现实的维度上,需要思考大湾区文化与大湾区的当下实践之间的关系

而从未来的维度上,需要立足于人类命运共同体的新全球化趋势,凝练大湾区的时代精神

而“大湾区艺术”的概念,是从“大湾区文化概念”的讨论中产生

两者相比之下,艺术更强调个体性、差异性和创造性,因而“大湾区艺术”概念的内涵提炼,既需要立足于现实的历史实践中的艺术精神,也需要扎根于大湾区艺术的实践土壤

陈许的以港珠澳大桥为对象的系列艺术创作,是大湾区题材艺术创作,甚至是我们界定大湾区艺术的一个重要的研究个案

在艺术题材上,以海洋与桥为主题,具有非常鲜明的大湾区艺术的题材符号的特征,是大湾区区域经济体实践背后连通、开放、交流的文化隐喻

在艺术表达上,陈许的作品融合现代主义(包括未来为主,表现主义和印象派的)与中国化的写意表达,在一个表现“海”与“桥”的作品中,呈现现代艺术与中国艺术的精神融通,这是一个非常富有意味的艺术创造的东西

从艺术传承的角度,这又是对包容、融合和创新的岭南画派的精神承传与创新

陈许的作品还带来对于艺术现实主义精神的新的探索与实践

这批作品以深刻的现实主义精神,书写着大桥建造者的伟大历史实践,但它的艺术表达,又不同于以往叙述性极强的政治题材的主题性创作,而是以充分的个人体验和个人风格,融合多种艺术技巧和形式,表达着艺术主体面对时代的个人理解与感受

管琼广东省文艺研究所一级作家、《粤海风》杂志副主编解读艺术家陈许以及粤港澳大桥主题油画作品,可以从两个方面来看

一是唯一性

艺术家和他的作品,最难能可贵的是不重复他人,也不重复自己,在某一领域在某一题材里,做到唯一性

陈许疯魔般地潜心画大桥,令人震撼也很感动,与其说是陈许选择了港珠澳大桥为创作主题,不如说是港珠澳大桥、八年的历史时刻、改革开放高速发展的时代,共同选择了陈许

陈许为这座世界顶级的独一无二的海上飞桥,整整燃烧了八年,还会继续燃烧下去

陈许的艺术、生命与大桥早已融为一体!二是写意性

陈许在他的创作中融进了东方绘画的写意性与书写性

通过大量的色块组合,画家呈现了各种细致丰富多变的心绪,而不是通过具体的物体表现来传递创作者的意图

不过这样的创作方式,也带来一些遗憾,那就是写意式的画作没能足够展现新时代建桥工人的精神面貌

如果能把建设者的精神风采、内在复杂而真实的人性,通过形象的刻画展现出来,应该是非常珍贵的记录

凌逾华南师范大学文学院教授陈许的画作不属于现实主义或超现实主义的写实画法,而是以朦胧诗的笔法作画,画出了强烈的个人观感,自带古堡魔法的神秘色彩、夜魅酒吧的摇滚激情

在颜色的使用上,重重堆叠,给画作平添了力度与厚度

而且他大胆使用黑色、深色再现乱云飞渡、夜色浓重、风浪滔天

而在混沌一片的色块中,总有一块与众不同的亮色,或白或黄或红或蓝,以这一块聚焦点,不仅突出桥之长度和雄伟,更画出了建造者的艰辛、汗水和坚韧精神

画作注重营造整体气氛,不刻意于载道、说教、和突出主旋律,而呈现出务实实干的岭南文化精神,既再现政治又超越于政治,因而具有人类性、世界性

陈许是跨界人才,既是摄影师,也是油画家,还是雕塑家,他运用了摄影艺术中光影、线条、构图、色彩、影调等要素,又把雕塑艺术雕、塑、刻、磨中的元素运用到油画创作中,使其作品视觉质感大大强化,视觉效果独具特色,形成了陈许独有的风格

画家成为时代建设的参与者、见证者

重大题材开拓也进一步成就了画家陈许

港珠澳大桥是粤港澳大湾区建设的精神纽带,是大湾区建设的标志、吉祥物

陈许的港珠澳大桥主题油画作品集,为大湾区建设宣传打了前站,有示范效应

期待未来涌现出大批有关港珠澳大桥的诗歌、散文、小说、戏剧、音乐、舞蹈等系列创意作品

杨胜刚广东金融学院财经与媒体学院副教授陈许的画大幅地运用原色的色块,浓烈得化不开,给人强烈的视觉冲击,流淌出对大自然的深深敬畏

人物、人建造的铁塔、桥梁、船只等在画里都显得面目模糊、影影绰绰,似乎一切都要被大自然吞噬

但人和代表人类力量的人工制品,铁塔、船只等还是在大幅画面展现的自然里突进,并在自然的闭合中顽强地延伸自己

这样又令人感受到了人类的力量

所以,在陈许的画里,自然吞没一切的力量和人类面对自然坚韧的创生力量相得益彰,都得到了酣畅淋漓的表达

陈许的画没有习见的符号化政治表达,也并非对建设者和国家行为的简单歌颂,而在凸显着关于人与自然的永恒主题

陈许的是艺术家主体精神充分涵摄、消化,并充分激活集体行为的精神结晶

这批作品不仅是写实的,更是写意的,具有一种浓重的印象派绘画的艺术气质,成为一种真正的不可复制的个人化艺术表达

在工业题材的艺术作品里,陈许走出了一条属于他自己的艺术之路,是中国画家一个重要而珍贵的创新

正是陈许的绘画立足于现实,才使他印象派意味浓郁的作品能避免坠入历史虚无主义的泥沼,有了立足于现实的扎实根基

这批画作为大湾区的文艺创作乃至这个时代的文艺创作提供了一个方向,也积累了有益的艺术经验

谢镇泽广东南方软实力研究院常务副院长世界知名湾区均以文化立湾,以文化的魅力、软实力的因素来吸引人才和投资

而粤港澳大湾区基于深厚的地缘、史缘、亲缘等关系,整个大湾区的文化呈现出更强的多元性和包容性

巩固粤港澳“文化共生”,着力提升大湾区发展的归属感和参与感,围绕促进大湾区多元文化融合共生,培育务实、开放、包容、创新的湾区文化精神,是当下文化界、艺术界、理论界的重要任务,也是大湾区软实力建设的必然需要

所以在这个背景下,促进大湾区题材的艺术创作,是艺术家的光荣使命

陈许港珠澳大桥主题油画作品,其意义一是发出了大湾区题材艺术创作的先声,二是体现了艺术家高度的文化自觉,三是体现了粤港澳三地“一衣带水,一脉相承”的文化渊源

大湾区的发展总会经历由物质文化的建设,而到精神文化的建设的过程

陈许的港珠澳大桥主题作品,让我们感受到了浓郁的时代特色,感受到了大湾区的无穷魅力,这对于推进大湾区精神文化建设乃至于软实力建设,无疑具有十分积极的意义

李贺广东省文艺评论家协会理事,广州市文艺评论家协会副主席粤港澳大湾区的规划是习近平总书记亲自筹划、亲自部署、亲自推动的,在粤港澳大湾区建设的大背景中,文艺应该怎么做是一个值得思考的问题

从这个切点看,如何来解读陈许的港珠澳大桥主题油画作品?首先是油画选题很好

港珠澳桥梁通车之后,在这个物质纽带的作用下,如何来看待大湾区的各项建设?现在各个工作领域都纷纷行动起来,深入调研,积极思考

文艺创作怎么做?陈许的港珠澳大桥主题画展或许恰恰回答了这个问题

深入生活,从实践中来是艺术家创作的必修功夫

陈许可以说是一位跨界的艺术家

他有过军旅生涯,又在交通系统做了很多年,除了绘画,还擅长摄影,他对艺术的热爱是由衷的喜爱,他的主题艺术创作,是融入了自己深入思考的艺术表达,而不是生活的简单复制

再者,创作题材对当前文艺创作有一个先锋的引领

以往我们看到现代文艺创作题材多数是山水、静物或是个人空间的诠释

陈许的创作却能真正反映火热的现实生活,同时又能在八年里坚持同一个的工业题材的打磨,创作出生动反映祖国建设成就的作品

一方面,陈许的创新精神和创作作风很值得尊敬,画家也是幸运的,他依托所服务的交通行业,把握了时代的机遇,创作出无愧于时代的艺术精品

另一方面,陈许的作品艺术个性彰显,港珠澳大桥主题油画作品以抽象写意为主,总体是红、黄、蓝三种主色调,在写意油画与叙事表达之间,找到了自由的表现方式,这是艺术家长期坚持创作磨炼的结果

不过作品也有遗憾之处,即对桥梁建设者的一些具体刻画有所缺乏,不妨在作品标号之外,再用文字做一些具体标题的补充,这样,在信息传递中,还可以做一些分析和引领

连向先广东省文艺研究所文化产业研究室主任对陈许的作品有两点个人感受

第一是敬佩

我非常佩服陈许画家的精神

八年创作一个题材,这是常人难以做到的,也是一个非常艰苦的过程

我本身是也搞音乐创作,深知打磨同一个创作题材的艰难

第二是震撼

陈许作品大量的使用色块带来视觉上的冲击感,就像现代的音乐用音块来呈现一样,同样给他带来一种非常大的震撼

“音乐是流动的建筑,建筑是流动的音乐”

音乐与绘画的关系是一样的,音乐是流动的绘画,美术是凝固的音乐

陈许老师的每一幅画就是一首赞歌,这次主题展出所有的作品合起来就是一个壮美的乐章

汤红广东省委党校社会和文化教研部副教授对陈许的创作,我有三个看法,第一个是坚持创作、反复打磨是很不易的

画家陈许曾被人称为“画桥的疯子”

八年时间里,深入实地上百次,正是对港珠澳大桥建设的热情加之艺术家的社会责任感促成陈许发自内心的虔诚创作态度,才会有激情澎拜又雄浑大气的五十多幅画作,陈许的创作毅力与不懈的坚持让人动容更让人肃然起敬

第二个是艺术创新需要探索的精神

艺术的生命在于创新,在创作中不断探索,难能可贵是是形成了独具风格特色的绘画语言

画家陈许将西方油画和中国写意画的融合给人耳目一新的感觉,特别是红、黑、橙色块的大胆运用,给人强烈的视觉冲击,让人真切地感受到海上的波涛汹涌、大桥的雄伟壮观和建设者们的沉着无畏

第三个是反应时代精神的精品画作具有历史实录的意义

五十多幅作品记录了港珠澳大桥的建桥历程,见证了中国力量和世界奇迹,讴歌了大桥建设者们的无私和奉献

陈许的创作聚焦当下,特别是他画笔下那些在汹涌的海上、在自然伟力面前沉着冷静的建设者群像,是我们最值得尊重的人,而这些人身上所体现的正是时代的精气神

屠金梅广州大学音乐舞蹈学院教师、博士陈许的作品带来两个感受,第一是感动

画家陈许在没有经费支持的前提下,多次深入港珠澳大桥建筑工地,坚持港珠澳大桥油画创作8年时间,这种坚持和毅力令人非常的感动

第二是选材好

画家陈许紧抓时代脉搏,创作出了这些思想性和艺术性完美结合的作品

关于陈许的作品与 “大湾区题材艺术创作与文化精神”这一 研讨议题的关系,我认为陈许的画展主题是桥,而艺术是文化沟通的桥梁

艺术创作不仅有油画的形式,还有粤剧、粤曲和粤等传统艺术

大湾区主要在粤语区,粤港澳三地粤剧团体众多,民间粤曲社私火局遍地开花,群众基础深厚

陈许的主题油画创作正是切合了大湾区题材艺术创作的范围,由此,我认为,在大湾区建设加快推进的背景下,也会带来更多粤剧、粤曲和粤乐创作的繁荣兴盛

陈许广东省人民政府文史馆馆员、画家为了这个展览,我花了八年的时间进行艺术探索

施工现场、现实中的大环境,远比我作品所能呈现的要大得多

如果我们画画,想在画面里将差不多60公里长的港珠澳大桥融入在这样的小画幅上,把它的细节刻画出来,是不可能的

所以我选择以大化小,通过艺术处理产生的强烈对比,虚实交错,把港珠澳大桥展示出来

我的这批画,在表现手法上是新的尝试

我原来画的比较严谨,这八年时间我花了大量时间不断探索,突破了固有的、习惯性的表现手法,让西画的特点跟中国画的大写意碰撞融合

我的这些用笔用色可能还不是很成熟,我仍会继续努力

也希望大家给我多提点宝贵意见,谢谢!




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